La música potencia la memoria, mejora la concentración y el rendimiento académico a la vez que se estudia.
¿Cuál es la mejor música para estudiar?
La mejor música es la tranquila y armoniosa, como podría ser la música clásica o la música relajante, que a la vez que proporciona un ambiente tranquilo para estudiar, mejora el estado de ánimo y motiva para seguir estudiando.
¿Cómo utilizar esta música para estudiar?
Los niños debemos escuchar esta música a un volumen moderado tirando a bajo, ya que aquí lo importante es el estudio. También es recomendable que nos relajemos con esta música justo antes de irnos a dormir y antes de examinarnos.
Esta música conseguirá que aumentemos la capacidad de concentración a la vez que acompaña en el proceso de estudio de los niños.
10 Consejos: Cómo Elegir la Música para Estudiar
Consejo 1 Tranquila y armoniosa, la música clásica es una de las mejores opciones de música para estudiar.
Consejo 2 Parece que está demostrado que la música de Mozart mejora el rendimiento mental. Lo llaman el "Efecto Mozart".
Consejo 3 Escucha música ambiental. Es más moderna que la clásica y el efecto es similar.
Consejo 4 Pon sonidos de la naturaleza (lluvia, olas, selva) o de animales. No es exactamente música pero es relajante y sentirás que estás en otro mundo.
Consejo 5 Escucha la música con un volumen moderado tirando a bajo. El protagonista aquí es el estudio y la música ha de estar en un segundo plano.
Consejo 6 Crea una lista de reproducción con todos tus temas favoritos por adelantado para no tener que buscar canciones nuevas cada 5 minutos.
Consejo 7 No escuches música en la radio. La interlocución de los presentadores y los anuncios te distraerán.
Consejo 8 Haz listas de reproducción que duren un máximo de 2 horas. El parón de la música será un buen recordatorio para tomar un merecido descanso.
Consejo 9 Escucha música no solo para estudiar sino también para relajarte antes de dormir o justo antes de examinarte.
Consejo 10 Evita pasar horas seleccionando los temas. Al fin y al cabo lo importante no es haber elegido la mejor música del mundo sino que tus estudios sean productivos.
Aquí os dejo algunas ideas, espero que os sirvan de gran ayuda.
Selu y Ares, ganadores del Concurso del Carnaval de Cádiz
La chirigota 'Si me pongo pesao me lo dices' logra un primer premio del COAC
En la ciudad de Cádiz, el 6 de febrero de 2016, se pronunciaron las palabras más esperadas para los carnavaleros gaditanos. Sobre las tablas del Gran Teatro Falla, el secretario del jurado dictó el veredicto de los ganadores del Concurso de Agrupaciones Carnavalescas de Cádiz (COAC), que han sido: la chirigota 'Si me pongo pesao me lo dices'; el coro La vuelta a Cádiz en 80 mundos, el cuarteto A.L.C.A.R.A.J.O, y la comparsa Los cobardes. El fallo se conoció después de una larga y animada noche que contó con la participación de 15 agrupaciones, elegidas de entre un centenar de ellas desde que comenzara el concurso a mediados de enero.
Al grito de “campeones campeones” entraron en el escenario la chirigota 'Si me pongo pesao me lo dices', de José Luis García Cossío, el Selu. Se levantó el telón y los componentes de la chirigota aparecieron con su ya afamado compañero Juan, un muñeco a tamaño real adosado a sus cuerpos, ataviado con un pijama azul y cansado por la hora de la actuación. El Selu aprovechó uno de los pasodobles para machacar a Juan con papelillos, un antifaz, espuma de colores y dándole con un martillo de juguetes en su cabeza. “Teníamos que explicarle a Juan en qué consistía el carnaval”, declaró el autor tras la actuación de la chirigota, que recibió el premio Aguja de Oro, que se entrega al disfraz más elaborado.
En las comparsas, la expectación que forjó el autor Antonio Martínez Ares cuando prometió que volvía a concursar después de 13 años de silencio carnavalero culminó de la mejor forma posible para este compositor, con un primer premio para su renovada agrupación, Los cobardes. Cantó su primer pasodoble a las similitudes de Andalucía y Cataluña respecto a la corrupción, el idioma y el dialecto, la represión y el paro… Y el segundo a la desaparición de un histórico bar de carnavaleros gaditanos llamado Los pabellones, al que acudía de pequeño a disfrutar de las coplas.
El coro La vuelta a Cádiz en 80 mundos, de Fali Pastrana, llevó de viaje al jurado hasta conseguir la máxima puntuación. Una interpretación en solitario de 'O sole mío', un piropo por tango a Cádiz, saxofón, batería y mucha energía fueron algunos de los elementos valorados para conseguir el primer premio en su modalidad. Y entre los tres cuartetos que pasaron a la final, la mejor posición la conseguió la agrupación A.L.C.A.R.A.J.O, que es el acrónimo de Asociación Local de Comerciantes Asociados Reunidos Agrupados Juntos y Organizados, que con un personaje hipster vegano y una divagación sobre los monumentos de las rotondas lograron soltar las carcajadas al público.
En segunda posición de chirigota ha quedado la agrupación Los polvos egipcios, del autor José Antonio Vera Luque. Han representado a los sufridos “albañiles” de las pirámides que han dedicado su segundo pasodoble a los emigrantes andaluces que tienen que ver la final del concurso por Internet por la falta de trabajo en Cádiz. El tercer puesto ha sido para la chirigota chiclanera Los sereníssimos, la única agrupación que no era de Cádiz (ciudad) pero que conquistó el Falla con letras de última hora basadas en la “ilusión” que les hacía estar en la final. . El cuarto lugar lo ha ocupado la chirigota 'Los que vienen de Marea', de Juan Manuel Braza, el Sheriff.
El segundo premio de comparsa lo ha obtenido el autor Tino Tovar con su formación llamada El Creador, que ha conmocionado al público con dos sensibles pasodobles, uno dedicado a un profesor de alumnos con necesidades especiales, y otro al doble esfuerzo que deben realizar las mujeres para ejercer las mismas tareas que los hombres. El tercer premio de comparsa ha sido para Los Chatarra, de los hermanos Márquez Mateos, Carapapa, que han criticado la gestión de Rajoy en uno de sus pasodobles. Y el cuarto lo ha recibido la agrupación Los Camellos, escrita por Enrique García Rosado, Kike Remolino, que ha llevado a las tablas su repertorio como vendedores de distintas drogas etéreas. Le cantó a la adición al carnaval, a la música, a la belleza, al amor… Y dedicó uno de sus pasodobles a criticar el maltrato animal, como el lanceo del Toro de la Vega de Tordesillas.
En cuanto a los coros, el segundo premio lo ha recibido la agrupación Sigo Siendo El Rey. Con una potencia atronadora, el coro de Julio Pardo y Antonio Rivas, ha subido al escenario a un grupo de charros mexicanos amantes de Cádiz. El tercero ha recaído sobre Coroterapia, de Fernando Migueles, que ofrecía un trabalenguas de estribillo para combatir la violencia y la depresión. En último lugar ha quedado La Corte, un elenco de dioses egipcios, que rezan a Nubis y Horus, que han entonado con voces mixtas el amor a Cádiz.
Los jóvenes componentes del cuarteto Este año salimos de milagro han quedado en segunda posición con sus relaciones con Dios y una música entonada a varias voces; y Cuento De Tronos, de Javier Aguilera y Ángel Piulestán, ha quedado en tercera posición con sus amores principescos.
Tras este veredicto, se hizo oficial el comienzo del Carnaval en Cádiz.
Como ya sabemos por la clase de Música, la música puede ser acústica (la que se interpreta con instrumentos no eléctricos, por ejemplo, la guitarra española) y, electrófona (los sonidos se producen gracias a la electricidad, por ejemplo, la guitarra eléctrica). Como ya os hablé de la guitarra española, ahora os voy a hablar de la guitarra eléctrica. La guitarra eléctrica es un instrumento electrófono de cuerdas de metal con uno o más transductores electromagnéticos, llamados pastillas, que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay guitarras sin caja de resonancia (guitarra eléctrica sólida) o con una caja más pequeña de lo habitual (semisólida), las que pueden contar con agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos.
Origen e historia
La guitarra eléctrica se inventó en Estados Unidos a mediados del siglo XX, como consecuencia de la aparición del amplificador en 1920, aparato que brinda un mayor poder de sonido. De ahí en adelante fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional y evolucionaron al diseño eléctrico. La guitarra fue uno de los primeros instrumentos en adaptarse y, aunque fueron varios los pioneros que aportaron a esto, la primera guitarra inventada y fabricada se le puede atribuir a la marca Rickenbacker. Más tarde Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida desmontable y con pocas piezas, para que los músicos no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster. Luego vendrían otros modelos (Stratocaster) y otras marcas como Gibson, ESP Guitars o las japonesas Ibanez, Jackson guitars y Yamaha. Este instrumento fue muy usado en las operetas; sin embargo, fue rápidamente adoptado por grupos de Jazz y Blues. Su creación también permitió nuevos estilos musicales, como son el Rock, y el Heavy Metal, donde se convirtió en el símbolo de estas nuevas corrientes musicales. En los años 90 surgió la fábrica Line 6. Esta marca, famosa por sus modeladores de efectos y amplificadores, ha creado la línea de guitarras Variax. Desde su nacimiento a mediados del siglo XX hasta la actualidad, la guitarra eléctrica ha ganado gran importancia en la música popular.
Estructura y Partes:
La guitarra eléctrica está formada por las siguientes partes:
1. Clavijero 2. Cejilla (también “cejuela” o “puente superior”) 3. Clavija 4. Trastes 5. Tensor del mástil o "Alma" 6. Marcadores de posición 7. Diapasón 8. Cuello 9. Cuerpo 10. Pastillas o micrófonos 11. Perillas o controles de volumen y tono 12. Puente 13. Protector o golpeador.
Cuerpo. Normalmente de madera (encina, aliso, caoba, tilo, fresno, etc.), aunque a veces de materiales sintéticos que incluyen materiales plásticos (como el policarbonato) y aleaciones de aluminio. Aloja en la parte interior los componentes electrónicos y puede ser semisólido con una pequeña caja de resonancia.
Mástil. También hecho de una o varias piezas de madera (arce, caoba, palorrosa, etc.), tiene en su interior una barra de acero u otro material muy resistente, llamada alma, para contrarrestar la tensión de las cuerdas sobre él y que no pierda linealidad. Suele ir atornillado al cuerpo o bien pegado. Sobre él se encuentra el diapasón (donde se apoyan los dedos al tocar) de la misma madera que el mástil u otra encolada a él.
Tipos de Guitarra Eléctrica:
Stratocaster: Es apropiada para casi todo tipo de repertorios. Es el modelo de guitarra más difundido debido a la variedad de posibilidades sonoras que le brindan sus tres pastillas de bobinado único y su selector de pastillas de cinco posiciones, así como su palanca de vibrato que la hace especialmente adecuada para el rock duro.
Telecaster: Nació para la música country (aún no existía el rock); se buscaban los sonidos brillantes de los banjos y de las guitarras metálicas (la mayoría de los solos de este género musical se interpreta con estas guitarras). Pero se adaptó muy bien al rock. Lleva dos pastillas de bobinado único.
(Gibson) Les Paul: La versión más divulgada es la del modelo Standar, que tiene dos pastillas de doble bobinado (humbucker), y un selector con tres posiciones de pastillas. Es muy apropiada para tocar jazz y blues, así como diversos temas de los 60 y 70.
Gibson SG: Aunque ahora parezca increíble esta guitarra surgió como reacción a la escasez de ventas de la Les Pauls en los años cincuenta, por lo que Gibson decidió buscar nuevos diseños. El modelo de la foto se caracteriza por sus dos recortes y bordes afilados.
(Gibson) De caja hueca: Pretende compaginar las cualidades sonoras de una guitarra acústica y el sostenimiento de una eléctrica, para ello su cuerpo combina una caja hueca con forma de “f” con un bloque de madera maciza en el centro para darle mayor sostenimiento y evitar los acoples producido por una excesiva vibración de la tapa.
(Gibson) Flying V: De las tres guitarras que aparecen en esta sección, la Flying V fue la mejor recibida. Hendrix fue quien más contribuyó a popularizarla. El modelo de la foto es una de las primeras Flying V.
(Gibson)Explorer: En un principio esta guitarra tuvo muchos problemas y se calcula que se hicieron unas cien (que ahora son muy buscadas) hasta que interrumpió su producción en 1959. Era una concepción demasiado futurista para la época, aunque luego se relanzó en los setenta.
(Gibson) Firebird: Apareció en 1963 como una versión “rebajada” de la Explorer, pero se plantearon problemas legales con Fender acerca del diseño, y en 1965 Gibson cambió la forma de sus guitarras. La que aparece en la foto es una reproducción de 1972 con sistema de vibrato Maestro.
Rickenbacker: Adquirió gran prestigio en los años sesenta con sus distintivos diseños, como la guitarra de doce cuerdas. Este modelo de 1964, de escala corta, era la versión britanica de la Rickenbacker 325. Las Rickenbacker de seis cuerdas tienen un sonido propio, muy diferente del de las Fender y las Gibson.
Charvel Jackson: Los fabricantes Wayne Charvel y Grover Jackson se unieron en 1978. Empezaron a llamar la atención con una guitarra de encargo para el difunto Randy Rhoads que es la que aparece en la foto. En los últimos años, sus distintivos diseños se han llegado a identificar con el heavy metal y han sido muy imitados. Pero las Jackson auténticas están hechas con materiales de primerísima calidad y con métodos artesanales, lo que les ha valido el respaldo de muchos guitarristas de rock de primera fila.
Epiphone: Esta compañía fue independiente hasta que Gibson la compró en 1957, lo que provocó que gran parte de la maquinaria y del personal fuesen a parar a la compañía Guild. El modelo de la foto es la Epiphone Coronet que fue una de las primeras Epiphone eléctricas de cuerpo macizo y fue construida entre 1959 y 1964.
Amplificadores. La amplificación es el proceso de multiplicar la señal eléctrica y hacerla audible por medios electrónicos. Este proceso se produce en varias etapas hasta llegar al altavoz que es el último eslabón de la cadena. Muchos guitarristas incluyen efectos a su sonido para colorearlo o darle un matiz personal o especial a algunas de sus canciones. Los guitarristas dan tanta importancia al instrumento como al amplificador, llegando a crear triángulos artista/guitarra/amplificador.
Felisa es mi madre. Desde que yo era un bebé me ponía música (Beethoven para Niños) para todo: mientras dormía, jugaba, comía...Creo que por eso me encanta la música y se me da tan bien.
Preguntas personales:
1- ¿Te gusta la música? Me encanta. Después de la lectura es mi segunda afición, escuchar música.
2- ¿Qué estilo de música te gusta más? La música clásica, porque es inteligente. No me gusta nada el reggaeton.
3- Cuando escuchas una canción ¿en qué te fijas: instrumentos, ritmo, letra..? En todo.
4- ¿Piensas que existen notas o acordes tristes y alegres? No entiendo mucho de eso. Las melodías influyen en el estado de ánimo de todos.
5- ¿Crees que el tipo de música que escucha una persona nos dice cómo es esa persona? Buena pregunta. Puede ser, pero no creo que la música defina la personalidad de una persona.
6- ¿Cuando estás triste eres capaz de aguantar una canción alegre? No, hace que me sienta peor.
7- ¿Prefieres la voz de cantantes mujeres o de hombres? Prefiero mujeres. La de los hombres es más fuerte y ruidosa.
8- ¿Cuál es la música más bailable?
La salsa.
9- ¿Cuándo escuchas música?
Cuando voy en el coche y cuando estoy sola en casa.
10- ¿Crees que la música se hace para ganar dinero? Creo que todo lo que rodea al mundo de la música es comercial, aunque algunas personas trabajan por amor al arte.
11- ¿Crees que existe gente a la que la música no le dice nada? No, creo que nadie es indiferente a la música.
12- ¿Cuál es tu canción favorita? No tengo canciones favoritas.
13- ¿Cuál es tu grupo de música favorito? Queen.
14- ¿Quién crees que es el mejor cantante masculino? Michael Jackson.
15- ¿Y femenino? Hay varias, según el estilo musical.
16- ¿Cuál es tu instrumento musical favorito? La guitarra y el piano. Pero no sé tocar ninguno de los dos, aunque aún estoy a tiempo. Me encanta escuchar a Paco de Lucía; de hecho, cuando falleció, lloré.
17- ¿Te gusta comprar los discos originales o prefieres bajarte la música? Prefiero comprar los discos originales.
18-¿Te gusta ir a conciertos?
Sí, me encanta. La música se vive de otra manera.
Muchas gracias mamá por el tiempo que me has dedicado. He disfrutado mucho haciéndote esta entrevista. Esta es mi forma de agradecértelo:
"No hay camino para la paz, la paz es el camino” Gandhi.
El 30 de Enero es el día Escolar de la No Violencia y de la Paz.
Esta fecha tiene como objetivo resaltar la necesidad de una educación en y para la paz, es decir, educación en y para la tolerancia, la solidaridad, la concordia, el respeto a los Derechos Humanos, y la No violencia. El Día Escolar de la No violencia y la Paz (DENIP) fue instaurado por el poeta y pedagogo mallorquín Llorenç Vidal el 30 de enero de 1964, con motivo del aniversario del asesinato de Mahatma Gandhi, líder no violento de la independencia de la India y uno de los maestros espirituales de nuestro tiempo.
Es una jornada destinada a la educación en valores para promover la no violencia, la resolución pacífica de conflictos y la paz.
Recordemos que la no-violencia empieza en la familia, en casa, y que esta es la única forma de proteger a los niños. Como dijo Luther King: Si quieres la paz, prepara la paz.
Origen y significado de los símbolos de la paz (Paloma blanca y CDN):
La paloma blanca
La paz interpretada por una paloma blanca llevando un ramo de olivo en su pico tiene un origen milenario y está fuertemente ligada a la cultura judeo-cristiana. En el Viejo Testamento Noé lanza una paloma blanca con el fin de encontrar tierra tras la inundación, al cabo de un tiempo la paloma regresa al Arca con un ramo de olivo en su pico significando que la inundación había acabado y que por ende Dios estaba de nuevo en paz con la humanidad. Ahora la paloma blanca puede representar dos tipos de paz: Si se la representa con el ramo de olivo en su pico simboliza el deseo de mantener la paz ya alcanzada; mientras que si se la simboliza volando, como por ejemplo en los actos donde se lanza una paloma blanca al aire, simboliza el deseo de alcanzar la paz al enviar un mensajero que la transmita.
El CDN
El CDN -símbolo por la Campaña de Desarme Nuclear- se popularizó en los 60 y 70 especialmente en el Reino Unido, tras comenzar a ser utilizado contra la guerra en general por el movimiento hippie y las protestas contra la Guerra de Vietnam a lo largo del mundo. Diseñado por el artista británico Gerald Holtom en 1958 como el emblema de una de las mayores marchas antinucleares de la historia, la cual partía a la Catedral de Canterbury en protesta del AWRE -Atomic Weapons Research Establishment- emplazado en Aldermaston ese mismo año, el símbolo CDN está fuertemente ligado al de la paloma blanca. Si observamos bien las líneas representan la pata de la paloma y el circulo la Tierra, simbolizando de esta manera la paz mundial.
10 canciones por la Paz del Mundo
He recopilado 10 temas pacifistas interpretados por artistas tan diferentes como John Lennon, Michael Jackson o Macaco....
Imagine (John Lennon)
Heal The World (Michael Jackson)
Color Esperanza (Diego Torres)
Rosa De La Paz (Amaral)
Paz, Paz, Paz (Juanes)
We Are The World (Varios)
Corazón Con Cremallera
Que Canten Los Niños (Jose Luis Perales)
Cantaré, Cantarás (Varios)
Los Niños Queremos La Paz
Espero que en breve vuelva la Paz a todos los rincones del Planeta.
El pasado 11 de diciembre, el Barclaycard Center de Madrid se llenó de un montón de artistazos, de buena música y de mejor ambiente para celebrar la gala de los Premios 40 Principales, que este año cumplían ¡10 años!
Nominados, presentadores, entregadores y artistas invitados se vistieron de fiesta y pasaron por la alfombra de los Premios 40 Principales. Fue una velada inolvidable.
LOS GANADORES.....
(CATEGORÍA NACIONAL)
Mejor Artista o Grupo:
Pablo Alborán Mejor Artista Revelación en 40 Principales:
Álvaro Soler Mejor Canción:
"Pasos de Cero", Pablo Alborán Mejor Videoclip Musical:
"Hijos de un Mismo Dios", Macaco Mejor Álbum:
"Sirope", Alejandro Sanz Mejor Festival, Gira o Concierto en España:
Sirope, Alejandro Sanz
(CATEGORÍA INTERNACIONAL)
Mejor Artista o Grupo:
Ellie Goulding
Mejor Canción:
"Love Me Like You Do", Ellie Goulding
Mejor Artista Revelación en 40 Principales:
Meghan Trainor Mejor Videoclip Musical:
Don’t Worry", Madcon Mejor Álbum:
"In The Lonely Hour", Sam Smith Mejor Artista o Grupo Latino:
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero, generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten los diferentes tonos. Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra española Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas, además del folclore de varios países. Cuando el instrumento es más pequeño que una guitarra se denomina requinto y cuando es más grande guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis.
Origen e Historia Origen. La guitarra forma parte de la familia de los instrumentos de cuerda y se puede decir que, hoy día, es el instrumento más extendido por todo el mundo. Sus orígenes no están muy claros. Existen teorías que defienden que el instrumento antecesor de la guitarra fue introducido en España durante la invasión de los árabes en el Siglo VIII. Sin embargo, otras teorías defienden que sus orígenes se remontan hasta la época de los griegos, los cuales crearon un instrumento con cierta apariencia a la guitarra actual aunque de bordes rectos y 4 cuerdas que fue copiado y modificado por los romanos. Que posteriormente fue introducido en España por el año 400 a.C.
Historia. Sea cual sea su origen, fue a finales del Siglo XVIII y principios del Siglo XIX cuando apareció la primera guitarra con una apariencia muy similar a la actual guitarra clásica, de la cual han derivado las demás guitarras que, hoy en día, existen (acústica, eléctrica, etc.). Destacan fabricantes como Antonio Torres, quien implantó el diseño de los refuerzos en abanico por la parte inferior de la tapa e introdujo una caja más grande, aunque del mismo peso y con curvas más amplias allí por el año 1.780. Desplazó el puente a una posición más alta y aumentó la profundidad de la caja. Hoy día la mayoría de los fabricantes utilizan las modificaciones introducidas por Torres.
Estructura y partes
Estructura. La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su fabricación son las de palosanto de la India o de Brasil (Bulnesia sarmientoi), abeto, cedro de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función del tipo de guitarra (clásica o flamenca). Básicamente, la guitarra está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. Algunas guitarras poseen más de un diapasón (hasta un máximo conocido de 6 mástiles) o sobrepasan las 7 cuerdas. Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas, en el centro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el diapasón.
Partes
Partes de la guitarra española o clásica: 1. Clavijero, 2. Cejilla, 3. Clavija, 4. Trastes, 7. Mástil, 8. Cuello, 9. Caja (clásica) o cuerpo (eléctrica), 12. Puente, 14. Tapa, 15. Tapa armónica, 16. Aro, 17. Roseta, 18. Cuerdas y 20. Diapasón.
Tipos de Guitarra
Clásicas: La guitarra clásica es la antecesora de todas las guitarras actuales. Las guitarras clásicas se siguen construyendo casi exactamente a la manera de Torres, la figura más importante en la historia del diseño y construcción de guitarras.
Flamencas: Su construcción se basa en el diseño de la guitarra clásica, con modificacciones para adaptarla a los requisitos del flamenco: la guitarra de flamenco suele ser un poco más pequeña que la clásica, y los aros y el fondo son de ciprés español para producir un sonido más brillante y penetrante, con mayor volumen.
Martin: Toda la historia de las guitarras acústicas están ligadas al nombre de Christian Frederick Martin, fundador de la compañía que lleva su apellido, compañía que ha hecho y sigue haciendo guitarras de calidad excelente.
De tapa arqueada: Tradicionalmente, la tapa y el fondo de una guitarra arqueada se hacen tallando piezas de madera bastante gruesas y sólidas, una técnica que permite un mayor arqueamiento.
