LO MÁS TOP DE ESTA PRIMAVERA

En cuanto empieza a apretar el calor y llega la primavera, los músicos lanzan sus apuestas para convertirse en las canciones más sonadas. Estas son algunas de ellas:

 

 

1."Good Lovin"de Sweet California.

 

 

 

La renovada girlband publica el primer vídeo con nueva componente y que sirve como tarjeta de presentación de su disco Head For The Stars.

 

 

2. "Dangerous Woman" de Ariana Grande.

 

 

 

Dangerous Woman (en español «Mujer Peligrosa») es el título del próximo tercer álbum de estudio de la cantante estadounidense Ariana Grande. Se estrenará el 20 de mayo de 2016, bajo el sello discográfico de Republic Records. El álbum es el seguimiento de su anterior álbum de estudio, My Everything (2014). El único sencillo hasta la fecha ha sido, "Dangerous Woman", el cual fue lanzado el 11 de marzo de 2016 con opiniones positivas de los críticos de música.

 

 

3. "No" de Meghan Trainor.
 

La cantante nos ha sorprendido, muy gratamente, con su single NO, una canción muy noventera que recuerda a los inicios de Britney Spears y Christina Aguilera.

 

 

4. "Who Is Loving You?" de Auryn Ft. Anastacia.

 

 

 

Who's loving you? se trata del segundo single de Ghost Town, el cuarto disco de Auryn. La canción ha sido escrita por la propia Anastacia y los productores Red Triangle y se grabó en Londres, donde también han rodado el videoclip que acaban de estrenar para promocionar su nuevo tema que puedes ver a continuación.

 

 

 

5. "Like I Would" de Zay Malik.
 

 

'Like I would' es un tema profundo y maduro ¡es un auténtico temazo! No sólo es una canción muy fácil de escuchar, es una de esas que no vamos a cansarnos de repetir, es una gran canción, ¡con todas las letras!

 

 

6. "Work" de Rihanna.
 

 

«Work» es una canción grabada por la cantante barbadense Rihanna para su octavo álbum de estudio, Anti, de 2016. El tema cuenta con la participación del rapero Drake; escrito y producido por Boi-1da, con una escritura adicional de Jahron Brathwaite, Allen Ritter, R. Thomas, Drake, Rihanna, Monte Moir y R. Stephenson. «Work» obtuvo la número 1 de la lista de éxitos estadounidense Billboard Hot 100.

 

7. "Body" de Benjamin.

 

 

 

‘Body‘ llega después de singles como ‘Underdogs’ con el que le empezamos a conocer en nuestro país y ‘Unbreakable’ o ‘Young And Restless’ que continuaron la estela después de publicar su primer EP ‘Square One‘ con el que comenzaba su andadura musical.

  

 

8. "History" de One Direction.
 

 

La boyband británica ha lanzado nuevo vídeo para el último single de su disco Made in the A.M. en el que repasan su historia como grupo.

 

 

9. "Love Yourself" de Justin Bieber.

 

'Love yourself' es un claro "adiós" a una persona que ha hecho daño a Justin, es una despedida en toda regla, un "no quiero volver a verte", y nos ha puesto de lo más sentimentales.
 

 

10. "Here" de Alessia Cara.

 

«Here» (literalmente en español: Aquí) es el sencillo debut de la cantante canadiense Alessia Cara y el primer sencillo de su extended play (EP) Four Pink Walls (2015), y su álbum debut Know-It-All (2015). La canción fue lanzada el 30 de abril de 2015.  Según la artista, la canción es acerca de todos a los que secretamente odias. "Here" ganó lentamente popularidad, y se convirtió en la primera entrada de Cara en la lista estadounidense Billboard Hot 100 debutando en el número 95 la semana del 22 de agosto de 2015, después se convirtió en su primer top 5. Mientras tanto, "Here" ha logrado estar en el top 40 en Australia, Canadá, Países Bajos, Nueva Zelanda, y el Reino Unido.

 

 

11. "Messin´ Aroung" de Pitbull Ft. Enrique Iglesias.

 

 

Este dúo nos regala una canción que nos teletransporta a una fiesta, a la playa, al verano... Una canción que es capaz de animarte incluso en esos momentos de bajón en los que no te apetece hacer nada.

 

 

 

12."Hymn for the weekend" de Beyoncé y Coldplay.
 

"Hymn for the Weekend"es una canción de la banda de rock británica Coldplay con la voz de la cantante estadounidense Beyoncé. Fue lanzado el 25 de enero de 2016, como el segundo sencillo de su séptimo álbum de estudio, A Head Full of Dreams (2015), donde aparece como la tercera pista.
La canción alcanzó el número 10 en el UK Singles Chart, convirtiéndose el 17º sencillo de la banda dentro del Top 10, y el número 1 en la lista Lebanese Top 20.

 

 

Pero nos esperan muchas sorpresas y muchas canciones por disfrutar.

LAS MEJORES CANCIONES PARA REGALAR EL DÍA DE LA MADRE

 

 

 

El día 1 de mayo se celebra el Día de la Madre. Aparte de cuidarnos a tope, nuestra mami es ¡nuestra mejor amiga! Así que en este día tan especial tenemos que decirle bien alto cuánto la queremos. Si no tenéis muy claro cómo hacerlo , os traigo las mejores propuestas, aunque no lo olvidéis: ¡hay que demostrárselo todos los días!
 

 

1. Un Ángel Llamado Mamá. (Poema).

 

 

 



2. La Mejor Canción del Día de la Madre. Varios intérpretes.

 

 

 



3. La Madre. José Luis Perales.

 

 

 

4. Algo se Me Fue Contigo Madre. Rocío Jurado.

 

 

 

5. Amor de Madre. Victor Manuelle.

 

 

 

6. Te Voy a Decir Una Cosa. Amaia Montero.

 

 

 

7. Madre. Pimpinela.

 

 

 

8. Mother. John Lennon.

 

 

 

Otro regalo ideal sería invitarla al concierto de uno de sus cantantes favoritos, pero antes investiga cuáles son y sus actuaciones mas próximas. Por ejemplo:

 

Malú: 12, 13, y 14 de mayo en el Barclaycard Center (Madrid).

 

Manuel Carrasco: 14 de mayo en la Plaza de Toros de Córdoba.

 

Carlos Rivera: 28 de mayo en el Auditorio Parque Fofó (Murcia).

ADIÓS A PRINCE

El cantante Prince falleció el jueves, 21 de abril de 2016, a la edad de 57 años. Fue encontrado sin vida en su casa de Chanhassen, en Minnesota. El pasado día 15 de abril fue hospitalizado de urgencia, cuando el jet privado en el que viajaba tuvo que realizar un aterrizaje forzoso en Illinois debido al empeoramiento de su estado de salud.

Prince llevaba unos días arrastrando una gripe y fue llevado de inmediato en ambulancia a un hospital local para que le evaluaran. Allí estuvo en observación durante cuatro horas y luego fue trasladado a su casa, donde recibió los cuidados de sus familiares. Al parecer, su estado de salud empeoró después de ofrecer una actuación en Atlanta.

Prince Rogers Nelson fue un cantante, compositor y multiinstrumentista de rock, soul, funk y new wave estadounidense. Usó el nombre artístico de Prince, aunque también fue conocido bajo un símbolo impronunciable, que utilizó entre 1993 y 2000. Este cambio de nombre resultó controvertido y muchos se referían a él como "El artista antes conocido como Prince", a menudo abreviado como "TAFKAP", o simplemente "El artista" durante ese período.

Durante la década de los años 80, fue uno de los artistas más importantes e innovadores. Se le considera el fundador del llamado "sonido Minneapolis" Sonido que comenzó a conformar en su tercer álbum, Dirty Mind y que se sustanció en 1981 en su álbum Controversy y en la evidencia de un disco claramente influido por él: el álbum de debut de The Time. Prince alcanzaría la cima de su popularidad con el álbum Purple Rain (1984) y la película de idéntico título.

 

 

 

 

 

Solo en los Estados Unidos ha vendido alrededor de 39,5 millones de álbumes y cerca de 100 millones en todo el mundo. El tema "Purple Rain" obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora para el propio Prince, que también obtuvo un premio Grammy por el álbum. El álbum incluía otras canciones que alcanzaron una alta popularidad como "When Doves Cry" y "Let's Go Crazy", que llegaron a ser éxitos a nivel mundial y lo elevaron a nivel de superestrella.

Su música habría sido influenciada por grandes artistas y bandas como Jimi Hendrix, The Jackson 5, Sly & the Family Stone, Curtis Mayfield, Parliament/Funkadelic, Stevie Wonder, Joni Mitchell, Duke Ellington, Miles Davis, Carlos Santana, James Brown, The Beatles, Queen y Led Zeppelin.

 

Su última gira por nuestro país fue en 1998, cuando actuó en Marbella, Zaragoza, Barcelona y Madrid. El pasado otoño se anunció por sorpresa la gira Prince Spotlight, Piano & Microphone, en la que la estrella interpretaría, él solo al piano, sus canciones. El Gran Teatro del Liceo de Barcelona iba a acoger la única parada española, el 13 de diciembre. Sin embargo, tras el atentando yihadista contra la sala Bataclan, el músico canceló estas actuaciones europeas.
 

MEGHAN TRAINOR ES NOTICIA

 

 

 

 

 

VUELVE CON NUEVO SINGLE

 

 

La intérprete de la archifamosa "All About That Bass" está de vuelta. Solo unas semanas después de ganar el Grammy a la "Mejor Nueva Artista", la cantante nos presenta nuevo single, "NO".

   

 

 

 

 Un tema compuesto por ella misma, "NO" es solo el adelanto de lo que llegará el 13 de mayo, su esperado nuevo trabajo, "Thank You", que  se titulará así en agradecimiento a sus seguidores.

“NO” muestra un lado completamente diferente de la cantante, destacando la fuerza y confianza inherente en su poderosa voz, a la vez que presume de su habilidad como compositora. Contoneándose entre su hip hop de los años novena y un estribillo intachable y sólido, se trata de un himno enérgico, encendido y divertido, y nadie podrá evitar cantar, “NO.” La artista se unió al productor Ricky Reed [Jason Derulo, Pitbull, Twenty One Pilots] para esta canción. Thank You cuenta con la producción ejecutiva de Meghan Trainor y Ricky Reed.

 

 ¿Volverá a hacernos bailar al mundo entero como lo hizo al ritmo de su pegadizo "All About That Bass"?

 

 

 

LA MÚSICA. EJERCICIO 8.1

LA MÚSICA. EJERCICIO 8.2

BANDAS SONORAS

 

 

 

 

 

Cuando en 1895 los hermanos Lumiere presentaron el cinematógrafo no podían imaginar lo que esto iba a suponer para la historia. Eran imágenes al azar que duraban 5 o 10 minutos, pero que captaban la atención de un público embelesado. Sin embargo, en 1903 un americano llamado Porter presentaría la ‘primera’ película hecha con los ingredientes típicos de una producción; historia, actores, lugares etc.

 

 Así nacería el séptimo arte;

 

 Pintura

 Escultura

 Danza

 Arquitectura

 Literatura

 Música

 Cine

 

 

 

 

 

En aquellos tiempos era propio que en las salas de producción hubiera un piano o pianola que acompañase la filmación amenizando con música las escenas que contemplaban los espectadores. Todavía no era posible ver y escuchar en un mismo film las imágenes con el sonido. Eran tiempos del ‘cine mudo’. Hasta que en 1928 se presentó Lights of New York, la primera película sonora de la historia. Aunque muchos consideran a El cantor de jazz (The Jazz Singer), que se estrenó el 6 de octubre de 1927, como la primera película con BSO.

En aquellos años locos se produjeron comedias y musicales. El público deseaba divertirse y escuchar música y, sobre todo, ‘verla’ con sus ojos a través de las historias que se contaban. Eran películas desenfadadas.

 

La música ha estado siempre unida al cine, aunque no siempre se ha podido hablar de Banda Sonora Original. La primera música se usaba en el cine, sobre todo, para paliar el horrible ruido que hacían las bobinas de las películas al pasar. Al poco, esta música comenzó a escogerse en función de las escenas que se veían en la pantalla. Fue en 1908 cuando surgió la primera banda sonora original de la Historia del Cine, concebida especialmente para reforzar la expresividad de determinados pasajes de una película. En esta fecha, dos compositores, Camille Saint-Saëns y Mihail Ippolitov-Ivanov, crearon varias piezas para las películas El Asesinato del Duque de Guisa y Stenka Razin. En 1914 se producen cuatro películas con un fondo musical creado para ellas. Un año después, se sube a diez.En 1933, con la película King Kong, Max Steiner demostró lo que se podía llegar a hacer con una partitura original totalmente sincronizada con las imágenes del film.

 

 

Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora aquella música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una película, cumpliendo con la función de potenciar aquellas emociones que las imágenes por sí solas no son capaces de expresar. Cuando la banda sonora es creada expresamente para una obra determinada y no utiliza música preexistente se le denomina banda sonora original, abreviado como BSO.

 

 El eterno dilema de las bandas sonoras es; ¿Debe acompañar a la película como un complemento más que imprima carácter a las escenas? ¿O debe tener su propia identidad, su propia personalidad que cautive al espectador, en independencia de la película? A veces, se dice que la música no debe tener más protagonismo que la propia película.

Lo cierto es que hay películas que recordamos por su banda sonora, como: 

1. Sonrisas y lágrimas.
Millones de familias de todo el mundo se han emocionado con los clásicos "Do-Re-Mi", "My Favorite Things" y, por supuesto, "The Sound of Music".

 

 

 

 

2. Psicosis.
Basta con oírla una vez para no olvidarla nunca. Según el director: "El 33 % del efecto de Psicosis se debe a la música".

 

 

 

 

3. Carros de fuego.
Vangelis compuso el clásico que abre y cierra esta narración épica basada en los Juegos Olímpicos de 1924. Correr por la playa nunca ha sonado tan bien.

 

 

4. El mago de Oz.
 76 años después de su estreno, las canciones "Over the Rainbow", "If I Only Had a Heart" y, por supuesto, "We're Off to See the Wizard" siguen emocionando.

 

 

 

5. El Señor de los Anillos.
La trilogía de la `Tierra Media´ no puede faltar en esta lista. ¿Cómo podrían sentirse atraído por el anillo Frodo sin esa musiquilla tan intrigante? ¿Qué gracia tendrían esas grandes batallas sin esa música épica? ¿Cómo nos creeríamos en `La Comarca´ sin esa melodía que parece hecha realmente por enanos y gnomos?

 

 

 

 

6. La Guerra de las Galaxias.

La saga interminable por excelencia tiene una música que ha conseguido llegar a ser la banda sonora de la vida de muchos frikis. `La Amenaza Fantasma´ no habría sido tan amenaza sin esa marcha imperial que se sigue utilizando para muchos espectáculos y eventos hoy día.

 

 

 

 

7. Indiana Jones.

La aventuras del arqueólogo y profesor más famoso de todos los tiempos no tendrían la misma gracia sin esa musiquilla que todos hemos tarareado alguna vez en nuestros momentos más ¨aventureros.¨ No nos hubiera importado tanto que aquella bola que le perseguía lo hubiera aplastado, de no ser por ese ritmillo que te hacía decir: ¨¡Corre joder!¨

 

 

 

 

 8. Rocky Balboa.

Utilizada en miles de anuncios, momentos graciosos y para desafíos imposibles, la música del famoso boxeador Rocky Balboa nos puede hacer sacar lo máximo de nosotros o incluso hacer que empecemos a hacer deporte.

 

 

 

 

9. Titanic.

Siempre que nos asomemos al agua en un barco o nos encontremos en un sitio con buenas vistas, haremos la tontería de abrir los brazos y hacer como que volamos mientras nos creemos Celine Dion cantando.

 

 

 

 

10. Pulp Fiction.

Una de las películas más completas de Tarantino probablemente, por la complejidad de sus personajes, diálogos y tramas diferentes, tenía que tener una de las mejores bandas sonoras de la Historia del Cine. Temazo tras temazo, mientras vemos a John Travolta bailando con Uma Thurman o mientras el Señor Lobo soluciona problemas. Como en Reservoir Dogs, Kill Bill o más recientemente Django, las películas de Tarantino siempre tienen una banda sonora a la altura de sus películas.

 

 

 

 

11. Gladiator.

¿A quién no se le han saltado las lágrimas viendo a Russell Crowe andando hacia su familia mientras va tocando con las yemas de los dedos el trigo de ese interminable campo? ¿Quién no se ha sentido Máximo Décimo Meridio relevándose contra el mismísimo César de Roma? Obtuvo el premio al Mejor Sonido de los premios de la Academia y el galardón a la Mejor Banda Sonora en los Globos de Oro.

 

 

 

 

12. El Padrino.

No hace falta decir que ¨La Familia es lo primero.¨ Una de las bandas sonoras más brillantes de la Historia del Cine fue, una vez nominada al Óscar, descalificada porque utilizaba música de una banda sonora anterior escrita por el propio Nino Rota.

 

 

 

 

 Otras muy buenas también pueden ser las de: `Piratas del Caribe´, `Trainspotting´, `La Vida es Bella´, `Braveheart´, `Doctor Zhivago´, `Grease´, `El Guardaespaldas´, `Casablanca´, `Parque Jurásico´, `Uno de los Nuestros´, `E.T.´, `La Chaqueta Metálica´, `El Golpe´, `La Naranja Mecánica´, `Pretty Woman´…

 

Sin la banda sonora, una película lo tendría difícil para provocar las mismas emociones en el espectador. Un buen compositor puede elevar sustancialmente la calidad de las imágenes.

 

Algunos de los compositores más famosos de bandas sonoras para el cine son:

Ennio Morricone

«El bueno, el feo y el malo», «La Misión», «Cinema Paradiso», «Érase una vez en América», «Orca, la ballena asesina», «La Cosa».

 

John Williams

«Tiburón», «Star Wars», «Superman», «Harry Potter», «Indiana Jones», «La lista de Schindler»,«E.T., el extraterrestre», «Parque Jurásico».

 

Vangelis

«Blade Runner», «Carros de fuego», «1492: La conquista del paraíso».

 

Hans Zimmer

«El rey león», «Gladiator», «Piratas del Caribe», «Origen», «El caballero oscuro».

 

Joe Hisaishi

«El viaje de Chihiro», «La princesa Mononoke», «Nausicaä del Valle del Viento», «El castillo ambulante», «Kids Return».

 

Nino Rota

«El Padrino», «Romeo y Julieta», «La dolce vita».

 

Danny Elfman

«Beetlejuice», «Eduardo Manostijeras», «Pesadilla antes de Navidad», «Sleepy Hollow», «La Novia Cadáver», «Batman» de Tim Burton.

Jerry Goldsmit

Mulán», «Alien», «NIMH, el mundo secreto de la señora Brisby», «Rambo», «Instinto básico», «Congo», «Gremlins» o «Desafío total».

Howard Shore

El señor de los anillos, «El aviador» o «The Departed».

 

James Horner

«Avatar», «Una mente maravillosa», «Braveheart», «Titanic», «Apolo 13», «Aliens, el regreso».

Elliot Goldenthal

«Alien 3», «Entrevista con el Vampiro», «Heat», «Esfera», «Final Fantasy», «Batman» de «Joel Schumacher», y «Frida».

Trevor Jones

«El último mohicano», «Notting Hill», «Dark City», «Desde el infierno», «En el nombre del padre».

 

James Newton Howard

Nominado en 7 ocasiones a los Óscars, autor de «El príncipe de las mareas», «Defiance», «Michael Clayton», «The village», «El fugitivo», y el Batman de Christopher Nolan (junto a Hans Zimmer).